|
Стр. 101 Книга «Акира Куросава»
|
|
|
|
На изображении слева — режиссер Акира Куросава, справа — кадр из фильма «Расемон». «Акира Куросава» (сборник ; составитель Л. Завьялова) Описание: Книга знакомит с жизнью и творчеством выдающегося японского кинорежиссера Акиры Куросавы, чье высокое мастерство, глубокий гуманизм советский зритель мог оценить по фильмам «Расемон», «Жить», «Красная борода», «Под стук трамвайных колес». Эти и ряд других фильмов Куросавы завоевали широкое признание во всем мире. Мое субъективное впечатление: это интересная книга о жизни и творчестве Акиры Куросавы. К примеру, я не был в курсе, что Акира Куросава — самурай по происхождению, — поэтому теперь мне ясно, что его знание не понаслышке этого феодального класса японского общества придало правдоподобие написанному им сценарию для фильма «Семь самураев», а знание истории и характерных деталей быта и особенности культуры послужили ему прекрасной основой для антуража этого фильма. Интересна эта книга еще во многом и тем, что ее составитель Л. Завьялова была знакома с режиссером. Также она использовала различные материалы — интервью и воспоминания японских, европейских, русских, французских кинодеятелей, также знакомых с Куросавой. Поэтому из этой книги я узнал много нового и любопытного об этом великом мастере черно-белого кино. Довольно характерный профессиональный факт: прежде чем начать заниматься кино, Акира Куросава выучился в юности на художника, успел поработать как иллюстратор журналов и книг, и что даже некоторые его картины были представлены на выставках: «С детских лет он любил рисовать. С Кейноскэ Уэкуса, одним из самых близких друзей, совместно с которым спустя многие годы он напишет сценарий «Великолепное воскресенье», он встретился за школьной партой в начальной школе. Классный наставник Татикава перешел в их школу, когда Куросава учился во втором классе. Это был прогрессивно мыслящий для того времени человек. Он вложил немало сил в эстетическое воспитание своих питомцев и сумел пробудить интерес к рисунку и вообще к живописи у подростка Куросавы. Нередко его можно было видеть рисующим с натуры в окрестностях города. По окончании средней школы в 1927 году, твердо решив стать художником, Куросава поступает в художественное училище, а в семнадцать лет посылает свои картины на известную и очень авторитетную в Японии выставку «Ника», где выставляют свои произведения маститые художники всех времен. Поэтому к отбору экспонатов на эту выставку всегда относились строго и даже придирчиво. Однако Куросаве удавалось дважды выставляться на этой выставке, чем он был обязан своему незаурядному художественному таланту».
В кино же Куросава пришел, чтобы заработать, — и очень удивился, когда с легкостью прошел сложный отбор в киношколу, — то есть вначале он даже не планировал серьезно заниматься кино. Возможно, это произошло в том числе еще и потому, что между статичным рисунком и динамичным киноискусством есть кое-что общее. Предыдущая художественная деятельность Куросавы несомненно наложила отпечаток на его кинокартины, отсюда также становится и понятен подход Куросавы к выбору композиции в его фильмах, костюмам и гриму. Похожим образом обстояло дело и с музыкой к его фильмам. Здесь Куросава выступил как новатор — он продвигал и использовал принцип контрапункта (когда музыка не создает атмосферу, повторяющую эмоциональную канву сцены, а действует как бы вопреки, противопоставляя обратную эмоцию сцене). Увидев однажды советский фильм «Снайпер», в музыке которого контрапункт широко применялся, Куросава запомнил этот прием и требовал о композиторов использовать контрапункт для своих картин. Было грустно читать о борьбе Куросавы с прокатчиками кино, — о перипетиях отстаивания им своих идей, своего самобытного отражения мира. Воротилы коммерческого кинобизнеса настоятельно требуют выхолащивания и упрощения всего художественно ценного, поэтому мне понятно почему Куросава действовал вопреки таким требованиям и снимал то кино, которое, как он считал, он снимать должен. Нельзя сказать, что великий мастер черно-белого кино вышел из этой борьбы победителем — но и проигравшим его тоже никак нельзя назвать. Также в книге приводится довольно много интересной информации о съемках фильмов «Расемон», «Идиот», «Жить», «Семь самураев», «Телохранитель», «Дерсу Узала», а также некоторых других его картин. Любимые художники Куросавы — Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Руо. Любимый писатель — Достоевский. А еще Куросава любил театр «Но». Театр «Но», Достоевский, Руо... Странные сочетания. Однако какое единство ощущения жизни в кинокартинах этого режиссера.
Читайте сборник «Акира Куросава» (составитель Л. Завьялова). Выходные сведения книги: Серия «Мастера зарубежного киноискусства» Составитель Л. Завьялова Вступительная статья Р. Юренева «Одинокий всадник в тумане» Перевод с японского М. Доли, с французского и английского Л. Завьяловой, с болгарского Т. Рузской Москва, «Искусство», 1977 г.
© Автор и литературный агент Максим В. Глазунов, 2021
|
|
Серии книг: |